Démarche artistique

Lorsque j’expose, mon objectif est de susciter chez les visiteurs une émotion positive, liée à une notion de beau partagée, ne pas le heurter ni le choquer par principe, que le plaisir de son regard lui suffise.

Les voyages que j’ai effectués en Afrique m’ont conduite à en partager une vision positive.

Pour moi, il s’agit de reprendre les techniques ancestrales, de les étudier dans leur contexte, afin de montrer la délicatesse d’un art millénaire, puis de le réinventer grâce aux nouvelles possibilités qui nous sont offertes (nouveaux styles, nouveaux mediums…)

Par la diversité de mes réalisations, qui donne l’impression qu’il y a plusieurs artistes, j’ai voulu revendiquer le droit de ne pas m’enfermer dans un style ou une technique unique. La nécessité de toujours apprendre et progresser, de remettre en cause ce que je pratique, me pousse chaque jour à réinventer mon travail.

En effet, j’ai construit ma démarche artistique en réaction à deux tendances de l’art du XX^e siècle :

• L’art conceptuel, dans lequel de discours – ou la seule intention – prédominent sur la réalisation esthétique, ce qui fait que le spectateur se sent souvent idiot de ne pas comprendre ;
• L’art systématique, où une œuvre sert de point de départ à plusieurs variations, pratiquement identiques.

Issue des Arts appliqués, avec un apprentissage dans la marqueterie, j’ai toujours métissé, mélangé les techniques, exploré plusieurs médiums, supports… mélangé l’art et l’artisanat.